Marque vs droit d'auteur pour une illustration
Par BlockchainSignMis à jour le
Il s'agit du cas le plus simple de cette série. Une illustration est exactement ce pour quoi le droit d'auteur a été conçu. La marque n'intervient que si l'image commence à remplir une fonction que les images ne font généralement pas.
Points clés
- Le droit d'auteur protège automatiquement une illustration, dès sa fixation. Aucun dépôt n'est nécessaire pour que le droit existe.
- La marque ne s'applique que si l'illustration est utilisée comme identifiant de source — en tant que logo ou élément récurrent de la marque.
- Pour la plupart des illustrateurs, le droit d'auteur suffit, et c'est dans les conditions de licence que se trouve la rentabilité.
La réponse courte
Le droit d'auteur protège l'illustration. La marque est sans objet sauf si l'illustration devient une marque.
Ce que couvre le droit d'auteur
Une illustration est une œuvre picturale, protégée dès sa création. La protection couvre l'expression spécifique : ce dessin, cette composition, ce rendu.
Elle ne couvre pas l'objet. Personne ne possède « un renard en habit » ou « un skyline urbain au coucher du soleil ». Un autre illustrateur dessinant le même sujet de manière originale n'enfreint aucun droit. Le droit d'auteur protège votre exécution particulière, non l'idée qu'elle porte.
Les œuvres dérivées — adaptations, colorisations, redessins — nécessitent une autorisation. Le dépôt coûte environ 45–65 $ aux États-Unis et est obligatoire avant toute action en justice ; des options de dépôt groupé existent pour les illustrateurs déposant des lots d'œuvres, ce qui vaut la peine d'être connu si vous produisez en volume.
La durée est celle de la vie de l'illustrateur plus 70 ans, ou 95 ans à compter de la publication pour une œuvre créée sur commande (work made for hire).
Quand la marque s'applique
Uniquement lorsque l'illustration cesse d'être une image pour devenir un emblème. Si un client utilise votre illustration comme logo, ou comme élément récurrent avec lequel les clients finissent par l'associer, elle peut fonctionner comme une marque — et il est important de noter que les droits de marque s'acquièrent au profit de l'utilisateur, non de vous en tant qu'artiste.
Cela a une conséquence pratique importante à comprendre avant de signer quoi que ce soit : un client qui bâtit une marque autour de votre illustration disposera de droits de marque sur cet usage, indépendamment de qui détient le droit d'auteur. Droit d'auteur et marque peuvent ainsi se retrouver entre des mains différentes sur la même image.
Comparatif
| Droit d'auteur | Marque | |
|---|---|---|
| Protège | Ce dessin spécifique | L'image en tant que signal de marque |
| Naît de | Automatiquement à la création | Par l'usage commercial comme signe distinctif |
| Appartient à | L'illustrateur, sauf cession | L'entreprise qui l'utilise comme marque |
| Couvre l'objet | Non | Non |
| Dépôt | ~45–65 $ | 350 $ par classe |
| Durée | Vie + 70 ans, ou 95 ans | Indéfinie tant qu'il y a usage |
| Usage typique | Licence et enforcement | Protection de la marque |
Ce que les illustrateurs devraient vraiment faire
- Ne cédez pas le droit d'auteur par défaut. Accordez une licence. Une licence avec une portée, une durée et un territoire définis est généralement plus avantageuse qu'une cession, et les clients demandent souvent une cession par habitude plutôt que par nécessité.
- Surveillez le langage relatif au travail sur commande. Aux États-Unis, le travail d'un prestataire n'est pas automatiquement une œuvre créée sur commande (work made for hire), mais les contrats tentent fréquemment de l'imposer.
- Déposez par lots si vous produisez beaucoup d'œuvres, en utilisant les options de dépôt groupé.
- Conservez vos fichiers de travail. Les originaux calqués sont une preuve forte de paternité, contrairement à une exportation plate.
Où l'horodatage intervient
Ce dernier point rend la situation concrète. Les litiges liés à l'illustration portent souvent sur qui a dessiné en premier, et la preuve la plus convaincante dont dispose un illustrateur est le processus de travail — fichiers calqués, croquis, états intermédiaires — car un plagiaire ne dispose que de l'image finale et rien d'autre.
Horodater les fichiers de travail au fur et à mesure crée un registre daté de ce processus. C'est particulièrement utile avant d'envoyer un travail à un client sur spéculation, ou de le publier sur un portfolio, car ce sont les moments où l'œuvre quitte votre contrôle.
Cela prouve que le fichier existait à la date indiquée et n'a pas été modifié. Ce n'est pas un dépôt, et cela ne prouve pas à lui seul la paternité — bien qu'une séquence datée de fichiers de travail soit nettement plus proche de cette preuve qu'une seule image finale.
Droit américain. Ceci est une information générale, pas un conseil juridique.